民国时期是中国陶瓷发展的一个重要阶段，在这个阶段出现了十大名家，他们的作品在今天仍受到广泛的关注和收藏。其中，马庆云是一个不可忽视的存在，他的作品以朴实无华的风格而著称。
马庆云（1886年-1959年），字叔轩，号永庆，山东青州人，其祖上在明代时就从景德镇迁到青州，家族中有许多善于制作陶器的人。马庆云在家乡度过了童年和少年时期，早年曾在景德镇学习制瓷技艺。后来，他陪同父亲到香港、上海等地旅游，并通过为当地富商打工的机会，逐渐成为了一名职业制瓷师。随着时间的推移，他的技能不断提高，终成为了的民国瓷器大师之一。
马庆云的作品以质朴、自然、大方为主要特点。他喜欢使用浅灰色为背景，画上一些粗犷的自然花卉和草图案，偶尔还会加上一些小动物的形象，富有生命力。他的作品显得朴实无华，但又不失精致典雅，被誉为“生机盎然的艺术品”。与此同时，他的作品不仅具有装饰性，更重要的是它们都能够实用，使他的作品得到了更广泛的欣赏和使用。
马庆云一生中创作的作品不计其数，其中以花盆、花瓶、花瓶套、丝网盘等为主。他的作品以浅灰色为底色，常常画上燕子、绿柳等自然花卉和草图案，精美而自然。
其中，为出名的两个作品是“燕子耕田图”和“四季花卉图”。前一件作品将燕子耕田的情形描述得，不仅仅是一件装饰品，更是一幅写实主义的绘画作品。而后一件作品则多次参加国内外展览，被誉为“马庆云之”。这幅作品将春、夏、秋、冬四季美的花卉、植物描绘得栩栩如生，人们即使在某个季节无法欣赏到这些美的花朵，也可以通过这幅作品感受到它们的美妙。
作为民国瓷器的代表人物之一，马庆云的作品对于当时的中国陶瓷艺术产生了重大的影响。他以朴实无华的风格和优良的制作工艺，为民国时期的瓷器制作树立了跨时代的标杆。同样的，他的作品被赞誉为“单纯、诚实、生动、有生命力”，这种传统美学理念也对后来的陶瓷制作产生了重大影响。
此外，马庆云对于陶瓷制作的工艺也做出了很多贡献。他精通陶瓷釉色的配合和掌握粘土特性的方法，这造就了他制作出的瓷器即使经过长时间的使用也不会改变颜色、变质等现象。
马庆云在艺术上的成就可以归结为两个方面：一是他在表现技法上以质朴、自然、大方取胜；二是他在陶瓷制作工艺上的精益求精。他的艺术不仅满足了时代对于美好的追求，还对于后来的陶瓷制作带来了一些启示，激发了他们的创造力和灵感。
在当今，马庆云的瓷器作品依然是人们热衷的收藏品，他的艺术和创造精神即使经过百年洗礼，依然有着极高的艺术价值，成为了中华民族的文化遗产。
