瓷器作为中国传统手工艺品之一，源远流长，受到了世界的认可和青睐。而珐琅彩瓷器则作为瓷器中的一种，更是惊艳了世界。那么，珐琅彩瓷器是哪个朝代的瓷器呢？
珐琅作为烧制工艺，早在唐代就已经开始流行。那时的瓷器釉烧制成透明或半透明状态，这种状态对珐琅工艺有很好的渗透性，从而使得珐琅工艺开始逐渐流行。
唐代的皇宫里面，曾经有一批珐琅底漆瓷器，表面涂有不同颜色的珐琅瓷釉，其中以白色为主、绿色为次、褐色和黄色的比例较少。珐琅彩瓷器烧制完成后，整个器物柔和而光泽鲜明，散发着浓郁的文化氛围，得到了美誉。
到了元代，珐琅彩瓷器的产量与品种已经大幅提升。珐琅彩瓷器从达尼陶瓷（包括官窑和民窑）进入官窑，成为了官窑的重要产品之一。
元代的珐琅彩瓷器，其花色繁多、颜色艳丽，真正成为了珐琅彩瓷器的代表。在这个时期，瓷器生产技术得到了进一步发展与完善，珐琅彩釉烧制技术也得到了提高，产品质量和数量上都得到了大幅度提升。
到了明代，珐琅彩瓷器的发展进入了一个新的高峰。明代的青花瓷器相对于元代的青花瓷器来说，已经逐渐减少了。而珐琅彩瓷器则日渐见长。效果更为艳丽、细腻，更为符合当时的审美观念。
没有了元代时期那种大规模的制品式珐琅彩瓷。而是逐渐出现了一些精湛细腻的手工珐琅彩瓷器，亮度与饱和度更高、颜色搭配更加准确。
清代的珐琅彩瓷器，式样和制作工艺上与明代是比较相似的。不同的是，这个时期的珐琅彩瓷器更注重传统文化的内涵和外延。经常在器物上表达出不同的故事、象征或者是祝福。同时，对于珐琅釉的使用烧制要求也越来越高，使得釉面更加光泽迷人。
此外，在清代，珐琅钱于乾隆朝以后的宫廷御用瓷器之一，产量相比明代开始减少。珐琅钱的状态较为优美，采用了更为先进的一层层成矩形形式的珐琅瓷釉，使得钱的珐琅花饰颜色更鲜艳，更加文人雅士。
从唐代到清代，珐琅彩瓷器从一种烧制工艺成为了瓷器中不可或缺的组成部分。其发展历史上涵盖了许多副朝代时期，不同朝代时期的珐琅彩瓷器，虽然风格和制作工艺的细微差别很多，但始终都保持着精湛的工艺和独特的审美意识。如今，中国珐琅彩瓷器已经成为了中国特色文化的重要组成部分并深受世界欢迎。
